美国文化的形象代言人:沃霍尔的《可口可乐》

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安迪·沃霍尔(Andy Warhol)这样谈可口可乐:“这个国家的伟大之处在于,在美国开始开了一个传统,在那里最有钱的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐,你知道总统也喝可乐,丽斯·泰勒喝可乐,你想你也可以喝可乐。可乐就是可乐,没有更好更贵的可乐,你喝的与街角的叫花子喝的一样,所有的可口可乐都一样好。”

沃霍尔 《可口可乐》

2013年11月12日,在佳士得拍卖行举办的“战后及当代艺术”夜场拍卖中,安迪·沃霍尔创作于1962年的作品《可口可乐(3)》以5728.5万美元的价格拍出。拍卖前,佳士得战后及当代艺术部国际区总裁Brett Gorvy就自信的说:“如果你想要定义波普艺术,看这幅画就够了,因为它含有两个最具代表性的元素:可口可乐和安迪·沃霍尔。”

2013年以5728.5万美元拍出的《可口可乐(3)》

由欧洲移民建立的美国,继承了欧洲文化的精华,但又没有欧洲沉重的历史包袱,形成了非常具有活力的美国文化。二战后,美国崛起为世界最发达的国家,成为全球目光的焦点。同时,世界艺术中心也从巴黎转移到了纽约。但在1960年代以前,美国艺术依然在现代主义艺术的轨道上发展,欧洲精英文化的阴影挥之不去。到1960年代,富裕的美国在文化上也逐渐摆脱了对欧洲的依赖,以更加自由、开放、民主、平等、宽容等品质,成为令人羡慕的新文化样板。

1982年,沃霍尔唯一一次到中国旅游。

“波普艺术”(Populor Art)产生于1950年代中后期,英国艺术家理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)命名了“波普艺术”,并创作了第一幅波普艺术作品《是什么让今天的家庭如此不同、如此富有魅力》。但汉密尔顿对波普艺术的定义,更符合美国文化当时的特点:流行的(为大众设计的)、短暂的、易忘的、低成本的、大量生产的、年轻的(以青年为目标),诙谐风趣的、性感的、恶搞的、有魅力的和大商业式的。

汉密尔顿  《是什么让今天的家庭如此不同、如此富有魅力》  1956年

成长于战后美国的沃霍尔,享受着美国文化的极大丰裕。他不是波普艺术的开创者,却是波普艺术的集大成者,被称为“波普教皇”。作为著名的名利动物,他是美国文艺界大红大紫的明星。而且,他不只是艺术家,旺盛的好奇心和无所顾忌的实验精神,让他涉足了非常多的领域,比如电影制片人、电视主持人、作家、摇滚乐作曲者、出版商、艺术经纪人

……。在美国,他像米老鼠一样有名。他是杜尚之后当代艺术在美国最为关键的人物,他对当代艺术的影响,至今仍然非常广泛。

沃霍尔是一个纯粹美国价值观的艺术家,他对体现在周边新事物中的美国文化有很深的洞察力,并用各种简洁有效的视觉方式表达出来。他的很多作品,看上去形式极其简单和常见,甚至违背“艺术规律”。比如挪用生活中常见的形象、大量复制、平面化……但通过这些形式来理解其中的观念,把这些观念放在美国文化的背景中,就能体会沃霍尔的用意。

除了大量的艺术作品,沃霍尔的语言也精彩异常。他几乎每时每刻都在记录自己的话,大量的录音作为“时间胶囊”保存下来,很多至今仍然没被整理出来。他的语言幽默而暗含深意,狡猾而天真,虚伪又坦诚,其中的很多词句被作为常识广为流传,或让人会心一笑。

“如果不是每个人都是美的,那就没有人是美的。”

“在哈洛广场,人潮从全世界四面八方涌进梅西百货公司。至少他们看起来像是来自全世界。其实他们都是美国人,而尽管有着许多不同的肤色,但他们的血液里、心里、眼里全都有着买买买。”

“‘商业’是最好的艺术。”

“能买到朋友是一件很棒的事。我不认为有很多钱然后用它来吸引人又什么不对。你看看吸引了谁:每个人。”

“历史只会记住这两人在胶卷上的魅力年华——其余一切皆未登录在案。”

“我的所有电影都是人为的,我看所有的东西都有虚假的成分。我不知虚假会在哪里停住真实可以从哪里开始。”

“一个人不化妆的时候,看起来最让人想亲吻。玛丽莲的双唇不属于令人想亲吻的唇,却非常适合拍照。”

沃霍尔 《玛丽莲·梦露》

“死亡:我不相信这件事,因为我不会在场确认它已经发生了。对于这件事我不能发言,因为我还没准备好。”

(本文转载自微信公众号:杜曦云)

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